第十四届北京国际电影节“北京展映”于4月15日12:00线上开售，专题页面已在猫眼APP上线。完整片单和排片表也已经公布。
这份优质的片单中，不乏值得观看的纪录电影，除了专门为纪录电影设置的“真实至上”单元之外，在其他单元中，也有纪录片的身影。这里，既有今年柏林国际电影节最佳影片，讲述国宝回家的《达荷美》；还有在上影节好评不断，对白为沪语方言的《梅的白天和黑夜》；评委会主席库斯图里卡的《马拉多纳》是公认的拍摄这位足球传奇最好的纪录片；讲述北京进城务工者的子女合唱团的《风起前的蒲公英》在发生地的放映显得尤为重要；再让我们通过《坂本龙一·杰作》里，坂本龙一演奏的音乐，怀念这位传奇人物；《他们射杀了钢琴师》巧妙地利用了动画这一形式，为观众展现了一段充满深刻内涵和感人情感的历史故事。
凹凸镜DOC推荐北影节片单中的九部纪录电影作品，如果你对纪录片感兴趣，不妨在电影节中尝试一下抢票，或许会有意想不到的收获SBet实博。
影片以虚实相交的方式追溯了1892年被法国士兵掠夺、于2021年归还西非贝宁的26件珍贵艺术品的来龙去脉。
《达荷美》是今年柏林电影节最佳影片金熊奖作品，这部独具匠心的纪录片，文物从巴黎跨越至科托努，以它们自己的方式发声。通过贝宁当地丰族所使用的丰语深情讲述，它们踏上了回家的漫漫长路。该片以其独特的视角和深刻的洞察力，为观众呈现了一个真实而鲜活的达荷美。
经历两次失败的婚姻，玉梅依然笃信“爱情”。每天穿越大半个上海，在高架上飞驰，在高架下入夜，寻找某个可能陪她余生的舞伴。寻找，成为她忙碌又诗意的日常。
2023年上影节最大的惊喜，这是一部混合了虚构和非虚构的影片，探索如何打破纪录片边界的问题，这样的尝试在中国的影像之中并不常见。《梅的白天和黑夜》全片采用沪语台词，为观众带来了浓郁的地方特色和地缘氛围。片尾曲由顶马的陆晨演唱，更是为影片增添了地方色彩。影片在形式上采用第三视角的记录与第二视角的访谈交替出现，为观众展现了梅阿姨真实而生动的生活画面。
本片被电影山海经称为“真上海爱情神话”，导演荣获上影节亚洲新人单元最佳导演。
三年前，年迈的母亲打来电话，让“我”给她拍张照片当遗像。父亲沉迷彩票，家产散尽。最离奇的哥哥，他从小就认为自己是神明的媒介。时隔24年，导演终于再次回到家乡，对家庭有了新的理解，重新点燃了家庭纽带。
该片以导演自身家庭为素材，缓缓讲述了这个让他二十多年间不愿踏入的家族故事。影片以神明的信仰文化作为叙事轴线，展现了导演与家人之间的情感羁绊，以及对死亡、家庭、信仰等议题的深刻探讨。
导演运用丰富的影像语言和剪辑手法，将家庭生活的琐碎细节与信仰文化的宏大背景相结合，营造出一种既真实又神秘的观影体验。
台北电影节评审团的评语称这部纪录片：“拍出家人、土地和神明间的渴望与拉扯，不煽情却无比动人。”
导演库斯图里卡自2005年开始，用两年的时间拍摄了这部关于球王马拉多纳的记录片。马拉多纳深受球迷爱戴，“世纪进球”因背后巨大的意义而反复在电影中出现。退役后，马拉多纳与卡斯特罗结为好友，在查韦斯身边怒斥布什。库斯图里卡用他的电影，展示了这位传奇球王鲜明又特异的魅力。
库斯图里卡年少时曾经痴迷足球，后前往布拉格攻读艺术专业。作为导演，以其独特的视角和敏锐的观察力，成功捕捉到了马拉多纳身上那种难以言喻的魅力和复杂性。影片通过丰富的影像资料和深入的访谈，展现了马拉多纳作为一个普通人的一面，以及他在足球世界中的非凡地位。
库斯图里卡对马拉多纳的评价极高，他认为马拉多纳是一个天才，同时具备神性和人性。在影片中，导演通过一系列精彩的镜头和片段，展现了马拉多纳在关键时刻所展现出的超凡实力和领袖气质，以及他在面对困境时所表现出的坚韧和毅力。
马拉多纳曾经对着库斯图里卡的镜头说：“我是死了，只是没有离开人间，那是因为上面的那个人不接收我。
这是一个与音乐为伴的青春故事。蒲公英中学是北京市第一所专门为进城务工者的子女创办的中学。袁小燕老师已经在这所学校的合唱团工作了八年。每年新生入学的时候，她都要选一批热爱音乐、基础条件好的初一学生加入合唱团。在老校区的最后一年里，合唱团迎来了新一批孩子，而升入初二的团员们则需要和家人面对未来的选择。
影片通过细腻而真实的镜头，展现了孩子们在合唱团中的成长和变化，他们在音乐中找到了属于自己的快乐和自信。本片涉及到一个大时代中的人口移动、流动性、甚至国民教育等问题，作为故事的发生地北京，在北影节的这场放映，显得尤为有意义。
本片记录了坂本龙一教授生前最后一场钢琴独奏音乐会。剪辑特意保留坂本龙一的练习和忘谱中断的演奏，声音中也保留了他的呼吸声。伴随着教授拖着虚弱的身体弹奏最后一曲《圣诞快乐，劳伦斯先生》，观众们一同走过坂本龙一燃烧的生命和他热爱的世界。
坂本龙一儿子的导演作品，影片中的音乐演奏部分令人震撼，坂本龙一的钢琴独奏将观众带入了一个充满情感和力量的世界。同时，影片也展现了坂本龙一的生活状态和思考，使得观众能够更深入地了解这位音乐大师的内心世界。
它不仅是对坂本龙一音乐生涯的一次完美总结，更是一部能够触动人心的作品。无论你是音乐爱好者还是纪录片迷，这部作品都值得你一看。
西班牙、法国、荷兰 / 哈维尔·马里斯卡尔 / 费尔南多·特鲁埃瓦 / 2022 / 103min
这是一个世界知名拉丁裔音乐运动庆典的起源故事，一位纽约音乐记者寻找年轻的巴西钢琴演奏家小特诺里奥神秘失踪背后的真相。故事借由探寻一个钢琴师的失踪或死亡揭开南美洲1960至1970年代的一段旧时光。
本片不仅揭示了七十年代阿根廷军政府的残暴行径，更深入地探讨了人性、权力与艺术的复杂关系。
在这部纪录片中，动画风格独具匠心，既保留了真实世界的质感，又加入了艺术的想象与夸张，使得整个故事更加引人入胜。同时，影片中的音乐也是一大亮点，波萨诺瓦和爵士乐的旋律贯穿始终，为影片增添了浓厚的艺术氛围。
影片讲述或者说再现参与了西班牙画坛鬼才安东尼奥·洛佩斯·加西亚创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。一棵树，一个人，一幅作品，它们是互相依存的，但又有各自的生命。
本片是1992年的戛纳获评委会奖。在镜头下，榅桲树那充满生命力的阳光与果实，仿佛都在诉说着生命的故事，让人心生敬畏与感动。也让我们重新审视自己与大自然的关系，以及如何在忙碌的生活中找到心灵的栖息地。
从个人访谈到“看护人与病人”的会面，影片着重展示了精神病学不断努力为病人的话语留出空间并使其康复的形式。渐渐地，每个人都打开了通往自己世界的大门。在一个日益破旧的医疗系统中，被遗弃的人如何才能在其他人中间获得一席之地？
《心灵休憩处》中的每一个角色都有着自己独特的背景和困扰，他们或因为家庭问题，或因为个人选择，或因为社会压力而来到这个心灵休憩的所在。在这里，他们面对自己的过去，寻找未来的方向，与内心的自己进行深入的对话。
本片的镜头语言丰富而有力，它捕捉到了人物情感变化的微妙瞬间，让观众能够深刻感受到他们的喜怒哀乐。同时，影片也通过环境细节的呈现，营造出了一个安静而祥和的氛围，让人仿佛置身于“林中空地”，与角色们一同经历他们的心路历程。